statements
Ancore: LOFT, Habitat 83, Verona
21/01/2026
Ancore
Loft, Habitat 83, Verona, October 2025
Installation by Malcolm Franklin
Approximately seventy wooden anchors hang from the ceiling, heading for the floor but never quite reaching it. Their original function—to stabilise a ship by securing it to the seabed—is denied by the shortness of the ropes that keep them suspended. In this liminal state, the anchors lose their purpose and acquire a certain ambiguity: traditionally symbols of hope, faith, and steadfastness, they are here transformed into metaphors of instability and incompleteness. A light current of air is enough to set them in motion, causing them to sway, collide, and resonate with tension and fragility.
The sculptures take their form from the stocks of Roman anchors, which used to be made of stone, lead, or heavy woods like oak. Franklin began his exploration of this subject in 2008 after he saw a collection of ancient anchor stocks in the courtyard of the Archaeological Museum in Palermo. The experience led to a series of drawings and small-scale wooden sculptures, and, eventually, to large oak carvings like some fo those in this installation.
Ancore was first presented in 2020 in a small theatre space housed in a former convent in Sanguinetto, a village not far from Verona. The intimate, barn-like setting emphasised the raw materiality and suspended tension of the work. Visitors were allowed into the installation by appointment and would move quietly among the hovering anchors in near silence. That initial presentation was instrumental in defining the performative and spatial aspects of the work and highlighted its sensitivity to site, light, and presence.
In this installation Franklin reflects on the anchor as both a functional and symbolic object—designed to hold fast, to stabilise, to secure—here left deliberately ineffective. The result is a meditation on suspended intent, on the dissonance between weight and weightlessness, between historical form and present uncertainty. These anchors do not anchor.
Circa settanta ancore di legno pendono dal soffitto, scendono verso il pavimento ma non lo toccano. La loro funzione originaria—stabilizzare una nave ancorandola al fondale—è negata dalla brevità delle corde che le tengono sospese. In questo stato liminare, le ancore perdono il loro scopo e acquistano una certa ambiguità: da tradizionali simboli di speranza, fede e fermezza si trasformano in metafore di instabilità e incompletezza. Una lieve corrente d’aria è sufficiente a metterle in movimento, facendole oscillare, scontrare e risuonare di tensione e fragilità.
Le sculture hanno la forma dei ceppi delle ancore romane, che allora erano fatte in pietra, piombo o legni pesanti come la quercia. Franklin ha iniziato l’esplorazione di questo soggetto nel 2008, dopo aver visto una collezione di antichi ceppi di ancore nel cortile del Museo Archeologico di Palermo. L’esperienza ha dato origine a una serie di disegni e piccole sculture in legno e, infine, alle grandi sculture in quercia, alcune presenti in questa installazione.
Ancore è stata presentata per la prima volta nel 2020 in uno spazio scenico all’interno di un ex convento a Sanguinetto, in provincia di Verona. L’ambiente intimo, simile a un fienile, enfatizzava la materialità grezza e la tensione sospesa dell’opera. I visitatori potevano accedere su appuntamento e si muovevano in silenzio tra le ancore sospese. Questa prima presentazione è stata fondamentale per definire gli aspetti performativi e spaziali dell’opera e ne hanno evidenziato la sensibilità al luogo, alla luce e alla presenza.
In questa installazione Franklin riflette sull’ancora come oggetto funzionale e simbolico—progettata per ancorare, stabilizzare e assicurare—qui volutamente resa inefficace. Il risultato è una meditazione sull’intento sospeso, sulla dissonanza tra peso e leggerezza, tra forma storica e presente incertezza. Sono ancore che non ancorano.
Loft, Habitat 83, Verona, October 2025
Installation by Malcolm Franklin
Approximately seventy wooden anchors hang from the ceiling, heading for the floor but never quite reaching it. Their original function—to stabilise a ship by securing it to the seabed—is denied by the shortness of the ropes that keep them suspended. In this liminal state, the anchors lose their purpose and acquire a certain ambiguity: traditionally symbols of hope, faith, and steadfastness, they are here transformed into metaphors of instability and incompleteness. A light current of air is enough to set them in motion, causing them to sway, collide, and resonate with tension and fragility.
The sculptures take their form from the stocks of Roman anchors, which used to be made of stone, lead, or heavy woods like oak. Franklin began his exploration of this subject in 2008 after he saw a collection of ancient anchor stocks in the courtyard of the Archaeological Museum in Palermo. The experience led to a series of drawings and small-scale wooden sculptures, and, eventually, to large oak carvings like some fo those in this installation.
Ancore was first presented in 2020 in a small theatre space housed in a former convent in Sanguinetto, a village not far from Verona. The intimate, barn-like setting emphasised the raw materiality and suspended tension of the work. Visitors were allowed into the installation by appointment and would move quietly among the hovering anchors in near silence. That initial presentation was instrumental in defining the performative and spatial aspects of the work and highlighted its sensitivity to site, light, and presence.
In this installation Franklin reflects on the anchor as both a functional and symbolic object—designed to hold fast, to stabilise, to secure—here left deliberately ineffective. The result is a meditation on suspended intent, on the dissonance between weight and weightlessness, between historical form and present uncertainty. These anchors do not anchor.
Circa settanta ancore di legno pendono dal soffitto, scendono verso il pavimento ma non lo toccano. La loro funzione originaria—stabilizzare una nave ancorandola al fondale—è negata dalla brevità delle corde che le tengono sospese. In questo stato liminare, le ancore perdono il loro scopo e acquistano una certa ambiguità: da tradizionali simboli di speranza, fede e fermezza si trasformano in metafore di instabilità e incompletezza. Una lieve corrente d’aria è sufficiente a metterle in movimento, facendole oscillare, scontrare e risuonare di tensione e fragilità.
Le sculture hanno la forma dei ceppi delle ancore romane, che allora erano fatte in pietra, piombo o legni pesanti come la quercia. Franklin ha iniziato l’esplorazione di questo soggetto nel 2008, dopo aver visto una collezione di antichi ceppi di ancore nel cortile del Museo Archeologico di Palermo. L’esperienza ha dato origine a una serie di disegni e piccole sculture in legno e, infine, alle grandi sculture in quercia, alcune presenti in questa installazione.
Ancore è stata presentata per la prima volta nel 2020 in uno spazio scenico all’interno di un ex convento a Sanguinetto, in provincia di Verona. L’ambiente intimo, simile a un fienile, enfatizzava la materialità grezza e la tensione sospesa dell’opera. I visitatori potevano accedere su appuntamento e si muovevano in silenzio tra le ancore sospese. Questa prima presentazione è stata fondamentale per definire gli aspetti performativi e spaziali dell’opera e ne hanno evidenziato la sensibilità al luogo, alla luce e alla presenza.
In questa installazione Franklin riflette sull’ancora come oggetto funzionale e simbolico—progettata per ancorare, stabilizzare e assicurare—qui volutamente resa inefficace. Il risultato è una meditazione sull’intento sospeso, sulla dissonanza tra peso e leggerezza, tra forma storica e presente incertezza. Sono ancore che non ancorano.